Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 85 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.

Начнём с того, что этот фильм однозначно рекомендуется к просмотру.

Вкратце - это визуальное и художественное совершенство, которое рисует предмет с самыми тяжелыми мазками, при этом описывая историю в некой запутанной манере повествования. Это первый анимационный фильм, нарисованный с помощью только масляных красок, о смерти Винсента Ван Гога, и показанный в стиле его живописи.

Дорота Кобиэла и Хью Велчман своей работой над историей жизни Винсента Ван Гога демонстрируют её в полнометражном оживленном поклоне. Это дань одному из самых хвалимых (посмертно) и величайших художников всех времен рассказывает о трагической гибели живописца, воплощая в жизнь его импрессионистское произведение.

Кинорежиссеры собрали команду талантливых художников вместе, чтобы снять живых актеров и рассказать историю, а затем тщательно нарисовать их в стиле живописи Ван Гога.

Результаты действительно поразительны.

Мазки становятся частыми и текучими, когда они переходят от сцены к сценам, великолепные золотые нитки плавно сочетаются с королевским блюзом, а эффекты современной анимации, которые дополняют картину, ещё к тому же, впечатляют. Реалистично сделанные черно-белые последовательные воспоминания контрастируют с более красочными сценами, которые приходят непосредственно из картин Ван Гога и служат фоном для сюжета. Но заберите потрясающий визуальный вид фильма, и история не заставит вас скучать ни на минуту.

История фокусируется на последних днях Ван Гога и становится вотчиной, теорией заговора для любителей искусства во всем мире. Действительно ли Винсент покончил жизнь самоубийством или это было убийство?

Разговоры с небольшими действиями, благодаря линиям (или штрихам) размывают правду с вымыслом и создают ложное чувство реальности.

Но в их творческом видении многое вызывает чувство восхищения. Любовь режиссера к этой картине очевидна в каждом мазке этого фильма. Тот факт, что для завершения этого проекта потребовалось десять лет, свидетельствует о серьезности и самоотверженности всех задействованных мастеров.

Этому фильму сложно поставить какую-то оценку, тяжело оценить какой-то лишь цифрой, потому что все компоненты этого фильма были созданы так великолепно и интересно, что индивидуальность этого фильма заставляет забыть то, что вы видели до него.

Благодаря этой картине, если не полностью, то хотя бы в какой-то степени понимаешь каким художником и человеком был Винсент, например, из-за цитаты, вынесенной из письма к брату Тео Ван Гогу:

«Я хочу затронуть людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «он чувствует глубоко, он чувствует нежно».
_______________________________________________________
Этот фильм - настоящий подарок для всех поклонников творчества Винсента ВанГога. Пройтись по улочкам Парижа, пообщаться с друзьями и знакомыми ВанГога, посмотреть на мир его глазами - вот такие возможности предоставили нам создатели картины.

Каждый его кадр - маленький художественный шедевр, настоящее наслаждение для глаз. Известные и не очень работы художника оживают на экране: луна и звезды сверкают, люди двигаются и разговаривают, облака мчат по небу.

Замечательную работу проделал композитор Клин Манселл - его музыка прекрасно выражает эмоциональную окраску каждой сцены.

Слабым звеном, на мой взгляд, является повествование. Иногда действие кажется затянутым, а диалоги банальными. Думается, все силы были брошены художественную составляющую. Не берусь судить о достоверности рассказанного. Скорее всего, создатели фильма просто высказали одну из версий о причинах гибели ВанГога. Нам, зрителям, оставили место для раздумий о судьбе великого художника.

Несмотря на некоторую слабость сюжетной линии, я бы советовала посмотреть «С любовью, Винсент» на большом экране. Это уникальное в своем роде произведение, которое поражает своей амбициозностью.
_______________________________________________________
Кино всегда было одним из проявлений художественного искусства и «Loving Vincent» доказывает это. Анимированная конструкция, полностью воплощенная в жизнь масляными картинами, является квинтэссенцией, свидетельствующей о том, что кинопроизводство едва поцарапало поверхность своих возможностей. Этот фильм - знаковое событие для анимации и даже биографического повествования.

События разворачиваются после смерти легендарного художника, Арманд Рулин (Дуглас Бут) отправляется на поиски Тео Ван Гога, чтобы доставить последнее письмо его брата. Герой сталкивается с близкими Винсенту людьми и по кусочкам собирает историю его последних дней. Благодаря этому, мы возвращаемся к ключевым моментам жизни Ван Гога, завораживающе репрезентованным через живые картины маслом. Знакомые цвета его полотен, создают уровень связи, в то время как черно-белые изображения используются для воспоминаний и рецензий. Потрясающие визуальные эффекты сопровождаются тем, что можно описать как детективную историю или тайну убийства/самоубийства.

Режиссеры Дорота Кобиэла и Хью Велчман используют собственное мастерство Ван Гона для рассказа его биографии, что создает ощущение автобиографичности. Одним из сенсационных усилий для фильма является воплощение реальных актеров, что делает их узнаваемыми и переносит игру в знакомые произведения искусства.

Было много фильмов, посвященных этому удивительному художнику. Но «Loving Vincent» наполнен контрастными и противоречивыми историями, теориями и воспоминаниями, а также описаниями событий от тех, кто ежедневно пересекался с Ван Гогом. Эта лента - ласковое путешествие, празднование жизни великого человека. Настоятельно рекомендуется всем имеющим отношение и неравнодушным к искусству.